别看不起商业化,艺术本来也是1门生意|未来艺术系列(2)屋顶秧田工装
Louis Vuitton X Jeff Koons Masters II,图源:Vogue
我们正身处在1个新时期中:科技和社交媒体的影响深入生活的各个层面,所有的1切都面临着改革,包括看起来总是端着架子的「艺术」。这1系列文章中,我们想通过艺术市场上已出现的事例,来对未来做1些小猜想~忘掉「艺术就是难买难懂」这个说法吧,现在是艺术的新时期。
上1周,我们用了匿名艺术家和艺术酒廊的例子,讨论了艺术市场中逐步兴起的个性化需求€€€€ 随着精英消费层增长,艺术品形态和展览方式也产生了有趣的变化。
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醒醒吧,艺术早已进入新时期变革
聊完寻求,我们再回归现实。事实证明,现在不管你多小资,还是逃不过要面对快时期,快消费,快潮流,快经济。因而,我们将进入本系列的第2个话题:大市场快销。
Louis Vuitton X Jeff Koons Masters,图源:F magazine Luxury
Louis Vuitton 和艺术家 Jeff Koons联名推出的「Masters」大师系列,相信大家都不陌生。大概很多人也跟小编1样,觉得它们长得实在...嗯,1言难尽...
|回顾:LV x Jeff Koons,名画们都经历了甚么!?
但不管他人怎样说,人家已风生水起地上架了第2季。这次下手的有莫奈、高更、特纳等等。
Louis Vuitton X Jeff Koons Masters II,
图源:Hypebeast
Louis Vuitton X Jeff Koons Masters II,图源:lesfacons
Louis Vuitton X Jeff Koons Masters II,
图源:spotted fashion
从2017年春夏季开始,Jeff Koons这位当下最受宠的艺术家,将本来挂在博物馆只能远观不能近玩的大师画作,变成了网站上人人可买的奢饰品€€€€ 略微咬咬牙就是了。
Jeff Koons与LV机务段工作服合作拍摄广告大片,图源:lesfacons
Jeff Koons的作品“凝视球”系列,可以说是合作包的源头,图源:whitewall
另外,LV 1向善于的广告片中,更让历经时期沉淀的古画活了起来:Monet 的池塘在活动,蒙娜丽莎会抛媚眼,Boucher的裸女会点头。远在云真个大师作品,顿时和现代流行文化融为1体。
Louis Vuitton X Jeff Koons Masters II,图源:Louis Vuitton youtube
消费品可以变成艺术,
艺术也能够是消费品?
其实从文艺复兴时期开始,艺术不再局限于教堂,私人艺术援助兴起。现代艺术诞生之初就已走在商业化的路上。
Perrier,Andy Warhol,1983,图源:Artsy
但1直以来,「严肃艺术」和「消费品」之间仍有条明确的界限。快速消费品(Fast Moving Consumer Goods)更是季节性明显,更新快,市场需求大。这听起来仿佛和艺术完全相反!
而说到这里,又不能不提流行艺术的鼻祖:Andy Warhol。
这些个白色盒子大家1定不陌生:
Brillo Boxes,Andy Warhol,1964. 图源:Philadelphia Museum of Art
Warhol 照原样重新制作了Brillo盒,堆进画廊,而参观的人们可以随便购买盒子。这可以说是打开了艺术品大幅商品化的脑洞。
另外值得1提的是,Brillo实际上是60年代的快递包装盒,这件作品的1部份灵感来源于当时繁华的物流产业。而像这样艺术受流行经济文化影响的例子,在我们的时期也很普遍,比如当下昌盛的VR和新媒体艺术。
Logo,快闪店
快销时期中的时尚与艺术
Comme des Garcons Pop-up Store @The One, Hong Kong. 图源:hypebeast
12年前,川久保玲在柏林试着开了1家「游击店」,结果带起1股至今火爆不衰的潮流。
快闪店(Pop-up Store)说白了,就是时尚品牌短时期建立的1个营销据点。不过现在,各家大牌愈来愈重视概念化的店面设计,和别出心裁的展现表演。1场好的快闪店活动,几近可以当作艺术项目来欣赏。
Axel Arigato Gallery,Stockholm,Summer 2017. 图源:dezeen
Needs & Wants Studios,Toronto,Summer 2016. 图源:Dezeen
而且这样的活动不常有,地址又通常会保密到最后1刻,更赢得大量喜欢与众不同的潮人力捧!
限时限量,快闪店捉住了人们的好奇心和对转眼即逝的事物的沉迷。而反应这类心态的另外一个例子,莫过于Supreme。
Supreme走限量发售线路,具有大票死忠“藏家粉”,图源:pinterest
Supreme的「盒子标」,其背后是90年代的街头文化精神。本来「文化」这么虚无缥缈的东西,你该怎样掌控和展现呢?而现在,买1件印着盒子标的小物件,通过这么简单的1个举动,你就和全部亚文化产生了关联。
Supreme,图源:straatosphere,highsnobiety
再看Comme des Gar€€ons, 虽然先锋得每次主线时装秀都像行走的雕塑,却同时有1批能被大众接受并承当得起的产品。Play 系列的心形笑脸标出现在T Shirt、手机壳等各种物品上,不管你是崇尚品牌的前卫设计理念,还是想具有它所代表的「酷形象」,都可以大量购入这些常规商品。
Comme des Garcons 2018 Spring,图源:vogue
Comme des Garcons Play pocket shop @NYC & Tokyo,图源:highsnobiety, fashionpress
这么1看,Louis Vuitton X Jeff Koons,不也是遵守了这类规则吗?把先锋概念或是高端艺术品,通过某种「Logo化」的方式,嫁接到大众商品,构成「衍生品」,正是快销盈利的体现情势之1。
现代快节奏的生活,已把快速消费和艺术这两个本来截然不同的世界连接了起来。我们没有大把时间去等待旷世之作产生;大部份人更偏向于追随潮流€€€€这些相对简单的创作更容易欣赏,批量生产的方式也能满足更多人。
珍惜历史中流传下来的精致文化,也应当意想到艺术世界所需要的变革。或许Jeff Koons 的LV包包是1个开头,让人们意想到传统艺术在现代快销市场中的可能性呢?
撰文:Jul,编辑:Zoe
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